30 april – 5 mei 2018

Pittoresk Urk en beeldend Noordoostpolder, een artistiek manifest.

Pittoreske dorpjes en uitgestrekte bollenvelden dat zijn de beelden die bij menig toerist op komen als hij of zij aan Nederland denkt.

Met 2400 hectare bollenveld is de Noordoostpolder een van de grootste bollenvelden van Nederland. Met daarnaast buurgemeente Urk, een van de mooiste dorpen van Nederland is noordelijk Flevoland het gebied bij uitstek voor een schilderkunstig project.

Urk werd geroemd om haar schilderachtige kwaliteiten, de Noordoospolder lijkt voor sommigen nog onontdekt gebied. Om te laten zien dat het dorp aan deze kwaliteiten niet heeft ingeboet worden kunstenars uitgenodigd om het dorp opnieuw te vereeuwigen.

Gedurende de periode van 30 april tot 4 mei 2018 bezoekt een tiental kunstenaars de pittoreske dorpskern van Urk en de kleurrijke bollenvelden van de Noordoostpolder om daar beelden te vangen van een levendige gemeenschap en inspirerende weidsheid van het landschap. Zij zullen daarbij En Plein Air schilderen op verschillende locaties.

De locaties zijn te bezoeken zodat een ieder de kunstenaar in actie kan zien. Na 4 mei zijn de gemaakte werken te zien in het Cultuur-eus (cultuurhuis) en museum Het Oude Raadhuis op Urk en de Poldertoren in Emmeloord tot en met 12 mei. De kunstwerken zijn te koop.

Logo van Prins Bernhard Cultuurfonds

Het volledige programma van ‘Pittoresk Urk, beeldend Noordoostpolder ’ is te vinden op www.touristinfourk.nl. Het bezoeken van het project is gratis.

Het project wordt georganiseerd door Stichting Culturele Activiteiten Bibliotheek in samenwerking met SUP en STEP. Het project wordt mogelijk gemaakt door een bijdrage van gemeente Urk en het Anjer Cultuurfonds.

Deelnemers

De genodigde kunstenaars zijn: Frans Bianchi, Sonja Brussen, Dorien van Diemen, Anna Kodorovich, Piet Groenendijk, Sibylle Bross, Pauline van Buringen, François Hendrickx en Carola Schapals.


Frans Bianchi

Frans Bianchi

Frans Bianchi bezocht enkele jaren de vrije academie van Rotterdam en kreeg les van de bekende kunstschilder Piet Middelhoek.

Frans Bianchi werkt figuratief met sterk geabstraheerde composities. Het onderwerp is losgemaakt van de aanschouwelijke werkelijkheid. Hij werkt met olieverf, gemengde technieken en aquarel. Zijn kleurkeuze hierbij is opvallend en boeiend. Bijna moeiteloos loopt zijn denkwijze, en dus zijn werk, over van figuratief naar sterk geabstraheerd, soms abstract en vice versa. Voor Bianchi is het onontbeerlijk te komen tot datgene wat hij zoekt. Frans is een colorist in hart en nieren, met een diep gevoel voor stemmingen. Op een natuurlijke wijze streeft hij harmonie na in kleur en compositie.

Zijn onderwerpen lopen uiteen van stilleven tot landschap, vooral het Hollandse landschap. Het weidse landschap wordt dynamisch in brede toetsen uitgeschilderd en het vele water is een en al beweging in een sprankeling van kleuren, waarin het licht en de spiegeling zijn gevangen.


Sonja Brussen

Sonja Brussen

Zoals voor vele kunstenaars is de natuur de grootste inspiratiebron voor Sonja Brussen. De natuur heeft haar van jongs af aan op alle onderdelen gefascineerd. De liefde hiervoor verwerkt ze in haar schilderijen: het brengt haar volledig in haar element. Opgeleid door gedreven docenten en afgerond met de upgrade van ArteZ hogeschool voor de kunsten, weet ze zich steeds te vernieuwen. Haar werk verschilt hier in doordat ze met haar ezel de natuur intrekt en haar werk daar 'en plein air' in de natuur maakt. Met een stevige impressionistische toets maakt ze dan schilderijen met een zeer eigen karakter. Als je naar haar schilderijen kijkt, zou je daar zelf willen zijn, maar tegelijkertijd geven ze je het gevoel dat je daar eigenlijk al bent. Ze neemt je mee in haar verbeelding en brengt daarmee het indrukwekkende buiten naar binnen. Sonja werkt sinds 1998 als professioneel kunstenaar. In 2016 won Sonja de Royal Talens Rembrandt Painting Award tijdens het Noordwijk Schilderfestival. Voor 2017 is ze uitgenodigd om deel te nemen aan het Lamu Painters festival 2017, Kenia (Afrika), 2 t/m 22 febr 2017. In 2013 won zij de online art in the Open contest wat resulteerde in deelname aan Art in the Open Ierland. (Europa`s grootste plein air festival in Ierland). ​In 2013 deed zij ook op uitnodiging mee aan het Glory international painting festival in Bergen, de schilderijen werden later geëxposeerd in Bergen en in Amsterdam bij Gallery PR2. In 2013 en 2014 nam Sonja deel aan het Noordwijk Schilderfestival en tijdens de Kunst10daagse 2013 in Bergen was ze één van de aanbevolen kunstenaars. In 2015 werd ze genomineerd tijdens het Schilderfestival Noordwijk. Haar werk was ook te zien in: - Museum Noordwijk 2015 - Museum Opsterland 2015 ​- Museum Molhmann 2016 ​- Fries Scheepvaart museum 2016


Anna Kodorovich (1974)

Anna Kodorovich (1974)

Men herkent haar schilderijen aan een uitgesproken kleurgebruik en een expressieve schilderstijl die ze naar eigen zeggen te danken heeft aan haar Russische roots.

Zij schildert veel waterpartijen, zwembaden, zwemmende mensen en objecten.  Voor haar waterserie gebruikt ze rest partijen van aluminium platen en aluminium folie als ondergrond. Ook probeert ze andere materialen, bijvoorbeeld dibond plaat of isolatiefolie, die ze vindt bij het grofvuil. Die recyclet ze in een kunstwerk.

Ze onderzoekt en experimenteert, zoals bijvoorbeeld schilderen in de avond. Hierbij let ze op details die de meesten ontgaan: straatlantaarns, reflecties in ramen, sporen in zand of stromingen in het water.

Deze kijk op de wereld wordt gewaardeerd, o.a. met de toekenning van de Rembrandt Young Talent Award 2016 tijdens het Schilderfestival Noordwijk.

Haar werken zijn momentopnames van snelle beweging. Daarmee maakt ze een referentie naar deze dynamische tijd.


Piet Groenendijk (1949)

Piet Groenendijk (1949)

Piet studeerde aan het Amsterdams instituut voor schilderkunst.

Piet Groenendijk studeerde medicijnen en werkte een deel van de week als arts. Hij was van jongs af aan al bezig met schilderen.  Piet Groenendijk schildert en-plein-air, in de open lucht. Vaak abstraheert hij. Hij laat dingen weg waardoor het onderwerp of de compositie beter tot zijn recht komt. In die zin creëert hij een gestileerde impressie van de werkelijkheid. Hierdoor ontstaat een bijzondere sfeer, een serene rust op het canvas. Het beeld wordt er niet minder herkenbaar of abstract door, maar juist sterker.
Compositie en sfeer zijn belangrijke elementen in zijn werk. Zijn werk is opgenomen in verschillende musea en belangrijke kunstcollecties. Piet Groenendijk , was van jongs af aan sterk geïnteresseerd in schilderen dat hij echter pas op latere leeftijd professioneel is gaan beoefenen. Zijn werk heeft diverse fasen gekend, waaronder een ‘wilde’ fase in de jaren tachtig. In het afgelopen decennium werden zijn schilderijen realistischer en gevoeliger. Veel van zijn recente werken tonen beelden van Amsterdam, waar hij ook woont. Samen met Jürgen Leippert heeft hij tevens een aantal impressies gemaakt van New York City.


Sibylle Bross (1959)

Sibylle Bross (1959)

De Duitse kunstenares Sibylle Bross is de kleindochter van de bekende Duitse beeldhouwer Fritz Nuss (1909-2000). Het kunstenaarsvak zit haar dus in het bloed. Sibylle schildert landschappen, portretten en schilderijen 'naar model'. Ze probeert "Vitalität und Lebensfreude" in haar schilderijen tot uitdrukking te laten komen. Dat uit zich in haar typerende schilderstijl, die zich nog het beste laat omschrijven als impressionistisch. De schilderijen van Sibylle ademen een prachtige sfeer uit. Ze zijn sober van kleur. Zij typeert de onderwerpen op een rake manier. Dit getuigt van een goed schilderoog. Het zijn werken met een eigen ritme. Een schilder die opvalt door haar eigen karakter.


Carola Schapals

Carola Schapals

Als je Schapal's schilderijen zo bij elkaar ziet, is er één ding duidelijk. Licht, maar ook het ontbreken ervan is een terugkerend thema. En nee, dan heb ik het bijvoorbeeld niet over zo’n lelijke lens flare. Maar een zonnestraal die weerkaatst op een heldere dag waardoor het gewone straatbeeld wordt getransformeerd. Of kleurrijke lampionnetjes die door een zomerbriesje op en neer deinen en afsteken tegen de donkere achtergrond. Dit laatste beeld zou je kunnen vastleggen door een foto te maken met een lange sluitertijd waardoor de lichtbronnen in het donker gaan gloeien. Schapals weet ditzelfde effect te bereiken met een flinke dosis olieverf. De eerdergenoemde lampionnetjes zijn zó waarheidsgetrouw geschilderd dat ze de omgeving met een echte warme gloed lijken achter te laten. Eyecatchers.

Bij Schapals’ schilderijen neemt de kijker het schijnbaar vertrouwde waar, maar ontdekt hij bij nader inzien een subtiele verwarring en onzekerheid in het beeld. Plotseling oplichtende kleurvlekken en diepe schaduwen versterken dit effect en geven de toch al uiterst esthetische beelden meer diepgang.


Dorien van Diemen

Dorien van Diemen

Na een tweetal grafische opleidingen koos Dorien van Diemen (1969) voor de schilderkunst waarin zij geschoold werd aan de Amsterdamse Wackers Academie. Het weergeven van mensen in hun werkomgeving heeft haar grote belangstelling. Toen zij zich realiseerde dat oude bedrijven in hoog tempo uit de stad verdwenen, maakte zij er een serie over. Maar ook nieuwe industrie ontsnapt niet aan haar interesse.
Haar schilderijen laten momentopnames van menselijke activiteiten zien.  Portretten van mens en dier en landschappen vormen eveneens onderwerpen
voor haar schilderijen die met vlotte toets naar waarneming geschilderd worden. Zij woont en werkt in Schotland en komt regelmatig over om te werken in Nederland.


François Hendrickx

François Hendrickx

François Hendrickx is landschaps- & architectuurfotograaf en hoofddocent op de Fotovakschool. Hij heeft veel praktische ervaring in de scholing van fotografen op hbo-niveau. Hij houdt van een praktische benadering die bouwt op een gedegen kennis van het vak, waarbij zijn motto is dat je beter af bent met een vingerhoed ideeën dan met een emmer techniek.

Als hij zelf fotografeert dan is dat veelal het landschap en architectuur met een documentaire inslag.

Uniek is zijn documentaire kijk op dingen. De tijd van het bouwwerk als hermetisch product is voorbij, dit is de tijd van de Nieuwe Betrokkenheid, waarin de gebruiker centraal staat en niet meer de ontwerper. Die visie geeft hij vorm met zijn werk.


Pauline van Buringen (1961)

Pauline van Buringen (1961)

Kunstenaar Pauline van Buringen laat zich inspireren door de gebouwde omgeving. Niet het gebouw, maar de achterliggende constructie heeft haar bijzondere belangstelling. ‘Om een gebouw goed te kunnen schilderen, moet je weten hoe het architectonisch in elkaar zit.’ Schilderend in de open lucht, met veel aandacht voor perspectief, vlakken en contrast, weet ze de essentie en monumentaliteit van het gebouw in olieverf te vangen. Haar werk wordt ook wel grafisch realisme genoemd.

Het liefst schildert zij ter plaatse, in de open lucht om de sfeer van zo'n plek te ervaren met alle materialen, geluiden en spelingen van het licht. Een stad biedt hiervoor veel mogelijkheden. Voorbij het 'algemeen mooie' wil zij laten zien hoe een onderwerp haar heeft geraakt. Dit kan zijn door de spanning in zichtlijnen, richtingen van vlakken of het contrast van materialen zoals glas of beton versus de lucht of 't water er omheen.





Programma 30 april – 5 mei


Urk

30 april Ochtend: aankomst
Middag: schilderen op de haven
1 mei Dag van de Arbeid, schilderen op locatie, visbedrijven etc.
Museum Het Oude Raadhuis
2 mei Schilderen vanaf de Botter
Schilderen in de straatjes van Urk

Noordoostpolder

3 mei Bollenvelden nabij het belevingsveld
Lunch verzorgd door STEP
Kookworkshop in de Boet op Urk
4 mei Bollenvelden
Lunch verzorgd door STEP
Dodenherdenking
5 mei Feestelijke opening exposities vanaf 11:00 uur
Locaties Urk: Gemeentehuis, aansluitend opening Cultuur-eus
Locatie Emmeloord: theater 't Voorhuys